1966年，邵志飛（Jeffrey Shaw）在他於倫敦的第一次藝術展覽中提出：「這不是什麼物體， 這是一個機遇的情況。」 從這段時間開始，邵氏一直於藝術創作中致力創造讓觀眾參與的情境，他將互動性創新地引入到當代藝術的語言中，並把自我體驗及「所見即所得」 （WYSIWYG）的精髓貫徹於他的藝術哲學內，成為他當前與未來的藝術創作中重要的基石。

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這個在奧沙的展覽藉鑑邵氏五十多年的藝術經驗，展出由邵氏和林茵（奧沙）所挑選的作品，提供了一個難得的機會，從以總體概括及深入洞察他以創造性研究為核心的技術、美學和概念主題， 其中包括公眾參與及互動、擴延的電影性、沉浸式可視化、導航性及新敘事性的美學、新媒體及電算技術、虛擬和擴增實境等。這種實踐通常涉及新型光學與機械設備的開發，既是邵氏作品的概念平台，又是美學上的表達。

邵氏帶領了一場關於虛擬與現實的革命，使觀眾成為在沉浸式藝術空間中主要的參與者。 這個展覽亦有展出邵氏的歷史檔案、圖像和他的舊界面珍藏，與他的近期作品及舊作品並列，使觀眾經歷一次穿梭於過去與現代之間，引人入勝的探索之旅。

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邵氏的創作與眾不同之處是他跟其他藝術家、作家、作曲家、攝影師和工程師的深入合作，而邵氏的藝術實踐與他曾領導的藝術和學術機構亦息息相關（APG倫敦、Eventstructure Research Group阿姆斯特丹、ZKM卡爾斯魯厄藝術與媒體中心、iCinema新南威爾士大學、香港城市大學創意媒體學院），他於各機構進行了具開創性的研究以及策展工作，因此對國際上的藝術家、學者和學生都極具影響力。在此引用Peter Weibel一話：「⋯⋯他的作品是共同創作、共同建構的，賦予了最原始的輪廓。沒有邵氏的貢獻，我們將無法全面了解電子媒體藝術的整體。」

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WYSIWYG展出邵氏在不同時刻充滿前瞻性的里程碑，標誌著他在當代媒體藝術先鋒派中取得的非凡成就。WYSIWYG是what you see is what you get的首字母縮寫，這「所見即所得」一句在此作為邵氏個展的標題，描述了觀眾通過與邵氏的作品互動探索而獲得的自身體驗。邵氏作品中的最基本元素，就是觀眾的互動在整個體驗過程中所具的決定性，每個觀眾所看到的、所感知的，都是完全取決於每個觀眾自行決定的互動所致。 因此，「所見即所得」甚至可詮釋為「所作即所見」！